Die neueste Art KreativitÀt zu verstehen

0
758

Ein neuer Ansatz zur KreativitÀt zeigt den Wert eines ganzheitlichen Ansatzes.

Wenn Sie an KreativitĂ€t denken, fallen Ihnen wahrscheinlich die Namen der großen Meister ein. Von Michelangelo bis Maya Angelou scheinen die wirklich kreativen Talente selten zu sein, die sie von gewöhnlichen Individuen unterscheiden. Doch wer in Ihrem Leben scheint Ihnen kreativ zu sein? Haben Sie eine Großmutter, die mit etwas Zuckerguss und Fondant eine unendliche Vielfalt an Cupcake-Dekorationen einfallen lĂ€sst? Wie wĂ€re es mit einer Tante, die mit ein paar hellen Akzentkissen ein Wohnzimmer von langweilig in schön verwandeln kann? Vielleicht ist Ihre beste Freundin ziemlich geschminkt und genießt es, ihr Gesicht zu schmĂŒcken.

Theorien der KreativitĂ€t neigen dazu, herausragende KreativitĂ€t (KreativitĂ€t mit einem Großbuchstaben „C“) von alltĂ€glicher („Mini“ -KreativitĂ€t mit einem Kleinbuchstaben „C“) zu unterscheiden. Die KreativitĂ€t des Alltags erhĂ€lt nicht den Ruhm des BerĂŒhmten, kann jedoch Ă€hnliche Ziele fĂŒr den Schöpfer erreichen, indem er sich selbst zum Ausdruck bringt . MinikreativitĂ€t kann viele Formen annehmen und kann sogar nichts anderes beinhalten, als ein paar Änderungen an einer Reihe von Anweisungen vorzunehmen. Auch wenn es nur von Ihrem Freundes- und Familienkreis geschĂ€tzt wird, fĂŒhlen Sie sich wohl, wenn Sie diese kleine Wirkung auf andere ausgeĂŒbt haben.

Laut Marc Runco vom American Institute of Behavioral Research and Technology (Kalifornien) und Ronald Beghetto von der University of Connecticut ist die Definition von KreativitĂ€t immer noch „heiß umstritten“, obwohl das Thema seitÂ ĂŒber einem Jahrhundert wissenschaftliche Aufmerksamkeit erregt hat. Einige Merkmale der KreativitĂ€t, so die Autoren, umfassen OriginalitĂ€t, EffektivitĂ€t (mit Wirkung), Überraschung, AuthentizitĂ€t, UnschlĂŒssigkeit (abweichendes Denken), Potenzial und Entdeckung. Sie mĂŒssen also kein KĂŒnstler sein, um nach Standarddefinitionen kreativ zu sein, denn Sie können ein Erfinder oder ein origineller Denker in Bereichen wie Wissenschaft und Technologie sein.

Die andere Frage, die sich bei der Definition von KreativitĂ€t stellt, ist KreativitĂ€t fĂŒr „wen“. Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie ein lohnendes Produkt geschaffen haben, ist es dann notwendig, dass andere Menschen Ihre BemĂŒhungen begrĂŒĂŸen? Wenn die Leute die Cupcakes deiner Großmutter kommentarlos essen, macht das sie weniger kreativ? Runco und Beghetto glauben, dass dieser Begriff der RelativitĂ€tstheorie am besten verstanden wird, wenn man die kreativen Werke von Kindern betrachtet. Sie mögen originell und einfallsreich sein, aber haben ihre farbenfrohen StrichmĂ€nnchen eine Bedeutung, die andere ĂŒber stolze Eltern hinaus schĂ€tzen können? Die KreativitĂ€tsforschung hat nach Angaben der Autoren zwischen den beiden Formen der KreativitĂ€t unterschieden: der primĂ€ren (Selbstdarstellung) und der sekundĂ€ren (Anerkennung durch andere). Diese Trennlinie, so argumentieren die Autoren, kann jedoch kĂŒnstlich werden.

Um diese beiden Perspektiven zusammenzubringen, muss nach Ansicht des Forschungsteams die „primĂ€re“ KreativitĂ€t, die fĂŒr den Einzelnen einzigartig ist, mit „sekundĂ€rer“ KreativitĂ€t einbezogen werden. Dies beginnt, wenn ein Publikum mit dem Schöpfer „im Dialog“ steht. Die Komponenten der primĂ€ren KreativitĂ€t umfassen neben dem Individuum das Medium oder den Gegenstand und die primĂ€ren Ergebnisse (die Werke). In der sekundĂ€ren KreativitĂ€t erreicht das Ergebnis ein Publikum, das wiederum die sekundĂ€ren Ergebnisse oder die „einzigartige Interpretation und Erfahrung der primĂ€ren Ergebnisse durch ein externes soziales Publikum“ hervorbringt (S. 8). Das Gesamtmodell, das die Autoren als PSC (Primary and Secondary Creativity) bezeichnen, geht davon aus, dass Dialoge zwischen dem Individuum und den sozialen Komponenten der KreativitĂ€t stattfinden, aber auch, dass innerhalb des Individuums, Es kann ein innerer Dialog mit den „verinnerlichten Anderen“ des Publikums stattfinden. Sie beschĂ€ftigen sich mit Ihrem eigenen Medium des kreativen Ausdrucks, aber wenn Sie Ihre Arbeit ĂŒberprĂŒfen oder umsetzen, beginnen Sie, die Auswirkungen zu berĂŒcksichtigen, die sie auf andere haben werden. Hier bemerken die Autoren mit Vorsicht, wenn der Schöpfer das Publikum zu sehr im Auge hat, wie beim Versuch, ein Werk von kommerziellem Wert zu produzieren, leidet die OriginalitĂ€t des Werks.

Vielleicht ist die neueste Falte des PSC-Modells die Idee, dass ein Publikum in seiner Reaktion kreativ sein kann (sekundĂ€rer Prozess). Sie haben diesen Effekt vielleicht selbst gespĂŒrt, als Sie ein bekanntes MusikstĂŒck gehört haben, aber einmal haben Sie Noten und Akkorde gehört, von denen Sie glauben, dass sie brandneu fĂŒr Sie sind. Dieses neue VerstĂ€ndnis gibt Ihnen das GefĂŒhl, dass Sie, obwohl Sie ein Zuhörer sind, auch ein Schöpfer im Sinne einer eigenen Reaktion sind. Möglicherweise reagieren Sie Ă€hnlich wie beim Anschauen eines Films, bei dem Sie sich aufgrund einer bestimmten Szene an einen Aspekt Ihrer eigenen Erfahrungen erinnern. Sowohl die primĂ€re als auch die sekundĂ€re KreativitĂ€t „erfordern die Konstruktion von Originalinterpretationen“ (S. 9). Ihr Dialog ist nicht mit dem Medium, sondern mit einer einzigartigen QualitĂ€t des Ausgangsprodukts. So ist in der KreativitĂ€t die individuelle Komponente sozial.

Das PSC-Modell unterscheidet nicht zwischen der herausragenden und der alltĂ€glichen Form der KreativitĂ€t und ĂŒberwindet daher AnsĂ€tze, die KreativitĂ€t als eine ZĂ€hlung der wichtigsten Arbeiten definieren. Studien zur kreativen ProduktivitĂ€t nach Alter berĂŒcksichtigen beispielsweise nur „beste Werke“ oder solche, die von Experten katalogisiert wurden. Die Cupcakes, das renovierte Wohnzimmer und sogar das Make-up reprĂ€sentieren die Verbindung eines Einzelnen mit dem Medium, das den Betrachter beeinflussen kann. Jedes dieser kreativen Produkte kann Sie dazu anregen, die Welt nicht nur ein wenig anders zu sehen, sondern auch Ihre eigene Phantasie anzuregen.

Das Modell ĂŒberwindet auch die EinschrĂ€nkungen einiger KreativitĂ€tsdefinitionen, bei denen das Individuum ein Musikwerk oder die Zeilen eines Skripts erstellen und nicht ausfĂŒhren muss. In diesen FĂ€llen ermöglicht das Medium dem Interpreten, seine eigene Interpretation zu finden, die es dem Publikum ermöglicht, kreativ zu reagieren, sobald es das Publikum erreicht. Diese Reaktion kann auch eine emotionale Komponente haben, wenn Sie spĂŒren, was der Darsteller vermittelt, was wiederum Ihre einzigartige emotionale Reaktion stimuliert. Alle anderen Zuschauer lachen vielleicht hysterisch ĂŒber eine Zeile in einem Film, aber etwas ĂŒber die Art und Weise, wie der Schauspieler es ausdrĂŒckt, fĂŒhrt dazu, dass Sie eine TrĂ€ne wegwischen mĂŒssen.

Zusammenfassend lĂ€sst sich sagen, dass die ErfĂŒllung, die mit dem Ausdruck Ihrer kreativen Produkte einhergeht, auch fĂŒr die ErfĂŒllung gilt, die mit Ihrer WertschĂ€tzung der Arbeit eines anderen verbunden ist. Die Idee, dass der KĂŒnstler jetzt isoliert arbeitet, kann revidiert werden, um KreativitĂ€t als eine sich gegenseitig lohnende Verbindung zu sehen, die KĂŒnstler und Publikum gleichermaßen betrifft.

Verweise

Runco, MA & Beghetto, RA (2019). PrimĂ€re und sekundĂ€re KreativitĂ€t. Current Opinion in Behavioral Sciences, 27 , 7–10. doi: 10.1016 / j.cobeha.2018.08.011

HINTERLASSEN SIE EINE ANTWORT

Please enter your comment!
Please enter your name here